06 gen 2014

Events Six Lee

Fashion By Federico Poletti
 
SIX LEE, fondatore e designer del marchio " SixLee ", è stato il primo laureato cinese di una delle più note scuole di fashion design, l'Accademia Reale di Belle Arti di Anversa (Belgio) nel 2009. Dopo la laurea, si è trasferito a Londra per unirsi al team di Alexander McQueen menswear.
Dal 2011, Six ha creato il suo marchio di menswear con sede tra Hong Kong e Anversa. Le sue collezioni contengono tagli puliti e linee decise, combinate con colori tenui, dettagli sognanti e giovanili con conseguenti sagome uniche. Le sue collezioni aggiungono un nuovo livello fresco con colpi di scena moderni e nuove proporzioni per fare una dichiarazione sulla tradizione sartoriale. Come una persona troppo romantica, Six prende ispirazione dai più diversi generi di musica e film. L'emozione che lui mette nello scrivere poesie si trova in ogni singolo pezzo dalle sue mani. Portando un tocco del suo amore, mai deludente.
 
 
Descrivi il tuo approccio alla moda?
Io vedo la moda come un mezzo o un modo per esprimere noi stessi, chi siamo veramente, cosa ci piace. E 'proprio come l'amore, stiamo cercando tutti i giorni di rendere le persone come noi, e condividere le cose con noi. Mettere la nostra visione i nostri punti di vista sul tavolo. se alla gente piace, è buono, è il destino, ma se non gli piace, non è a causa nostra, ma è solo il destino. Io di solito mi baso sul mio sentimento, sull’emozione e sulle cose che volevo esprimere in quel momento. Questo suona un po’ astratto, ma d'altra parte vorrei dire che rimango fedele a me stesso quando vengo a un processo creativo. Alla fine, sto solo cercando persone che potrebbero davvero connettersi con il mio lavoro. Il mio punto di vista è vorrei fare il menswear più divertente ma in un modo elegante. Per quanto mi riguarda sto ancora crescendo come persona, per lo più per ottenere l'equilibrio nella vita, nell'amore e nel mio lavoro. La direzione del mio brand sarebbe ancora un dandy contemporaneo. Alimentato dal mio amore per le culture ibride, una narrazione e tradizione sartoriale britannica. Altrettanto importante al mio approccio è la costante ricerca di innovazione. Nei miei disegni sono sempre alla ricerca per l'oggi e domani, anche se sono ispirati da riferimenti storici o classici.
 
 
Che cosa è per te l’ abbigliamento formale e casual? In quale di queste due categorie ti riconosci?
Nella collezione in generale uso molti elementi formali, ma io li ho rivoltati per renderli meno formali e più sperimentali. Penso che l’abbigliamento formale è ancora molto importante per alcuni professionisti, come il banchiere e l’avvocato. Beh, ciò si riferisce principalmente al modo in cui sono cresciuto. Sono cresciuto in una città come Hong Kong, quando ero giovane, ho sempre visto un sacco di professionisti indossare la tuta per andare a lavorare, e come sapete Hong Kong era una colonia britannica. Così che l'impatto della Sartoria Inglese era sempre nella mia testa. Dopo il ritorno da Anversa e Londra, pensavo sempre alla possibilità di poter fare qualcosa per i giovani professionisti, che poteva sembrare più divertenti e eleganti dopo aver indossato la mia collezione. Questo è l’obiettivo del mio marchio, creare abiti artistici e divertenti per i giovani professionisti.
 
Cosa significa per te sperimentazione?
Costruire una collezione raccontando una storia. In generale, ci sono un sacco di cose e persone che mi ispirano. In tanti settori diversi, non deve necessariamente la moda, può essere anche arte, design, artigianato, scienza o letteratura, guardo le persone che rimangono fedeli a se stesse e fanno ciò che amano. Le persone che vogliono cambiare qualcosa con quello che fanno. Le persone che non perdono la capacità infantile di credere di poter ancora cambiare qualcosa con quello che fanno. Non guardo tanto alla moda. Sto cercando di essere il più originale possibile. E poi faccio un sacco di ricerca sui costume di tutto il mondo, per assorbire anche la cultura e gli stili di vita di luoghi diversi. Questo aiuta molto a capire veramente che cosa è l'abbigliamento e perché i popoli indossano certe cose in un preciso periodo. Vedere le cose che già esistono e portarle a un nuovo livello di vita più adatto al secolo in cui viviamo. Alla ricerca di un obiettivo per ogni stagione, combinandolo anche alla vestibilità.
 
Ci racconti il tuo progetto per Pitti?
Il mio progetto per la collezione FW14 si chiama “We’re all losing sight of your true color”. Attraverso la storia della precedente stagione, il focus principale è il sentimento complicato tra amare se stessi o non amare affatto; siamo costantemente alla ricerca della nostro amore, per condividere i momenti più memorabili e inestimabili, ma cosa succede quando non si è sicuri che sia quello giusto? La pittura di Andy Denzler è stato il punto di partenza per la mia collezione. Il suo lavoro si muove tra astrazione e realtà. Questi dipinti sono una sorta di ricordi lontani, sepolti nel subconscio o riaffiorano come sogni. Il suo lavoro intreccia fotorealismo nostalgico con l'espressione gestuale nel suo stile del tutto originale della pittura. Egli realizza il look delle sue opere in una sola volta, come un film in pausa e come una travolgente astrazione, alternando fasce immobili, con fluenti scansioni orizzontali. Durante l’intera vita, le persone entrano nella nostra vita e rapidamente se ne vanno, mentre altri diventano nostri amici e ci rimangono per un po', ma ognuno di loro lascia impronte importanti nei nostri cuori. Sono venuti per assisterti durante una difficoltà, per darti consigli e supporto, per aiutarti fisicamente, emotivamente o spiritualmente. A volte si allontanano, ma quello che dobbiamo capire è che il nostro bisogno è stato soddisfatto, il nostro desiderio realizzato e il loro lavoro è finito. Siamo cresciuti, abbiamo imparato e siamo diventati più forti. La collezione FW14 vuole catturare quel momento quando si vede qualcuno che crede veramente e che era lì per il motivo per cui avevamo bisogno, ma purtroppo alla fine il rapporto potrebbe non essere quello che ci aspettavamo. Vedo confusione, complicazione e dubbio in tutta la collezione. Uso combinazioni di texture e stampe per creare sofisticati umori ed emozioni profonde nel nostro cuore. Proseguendo dalla stagione precedente, questa collezione è ancora ispirata alla sartoria dell'aristocrazia inglese con nuovi elementi di costume tibetano per costruire le forme delle sagome del XIX secolo. Tutte le silhouette mettono in mostra la nitidezza della sartoria inglese, ma allo stesso tempo la morbidezza è stata creata attraverso la stratificazion. Quando ho selezionato i tessuti per questa collezione, ho scelto un sacco di materiale stampato innovativo e astratto per sggerire la sensazione di confusione. Basta provare a toccare le lane, i tessuti e i prodotti tessili, alcuni dei quali sono appositamente trattati per dare illusioni straordinarie. “Solo una volta nella vita, si trova qualcuno che può trasformare completamente il vostro mondo. Dite loro cose che non avete mai condiviso con un'altra anima e assorbiranno tutto quello che dite ed effettivamente desidereranno saperne di più.  Per trovare quella persona bisogna usare il sentimento e non ciò che vedete."
 
Cosa rappresenta per te essere a Pitti Uomo e a Firenze ? 
Pitti Uomo è una potente e importante fiera del menswear nel mondo, è un piacere avere la possibilità di parteciparvi, è davvero una buona occasione per mostrare agli acquirenti il mio punto di vista sul menswear tradizionale con un tocco contemporaneo e un nuovo livello di approccio sperimentale.
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